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Portrait de la jeune fille en feu
3.8 out of 5 stars - 719 votes


user rating: 9,2 / 10 / Drama / 10630 Votes / Valeria Golino / release Date: 2019 / countries: France.


Biggest regret right now: not taking French in school... Nice editing! Captures perfectly the essence of the movie. "Portrait de la jeune fille en feu" or "Portrait of a Lady on Fire" is a French movie from 2019 that is also almost exclusively in the French language, just 5 seconds of Italian or so on one occasion. Writer and director of these over 2 hours is Céline Sciamma, in France already a really established filmmaker, but this could turn out to be her international breakthrough because this film is really garnering awards recognition left and right on the entire planet and most recently the Golden Globes nominated it in the Best Foreign Language Feature category. And the prestigious Cannes Film Festival loved it too. This is a big success, especially as the film will not have a chance to get in at the Oscars at the Foreign Language Film category because France picked Les Misérables this year to represent the country, a film that by the way is nominated for a Foreign Language Golden Globe as well. But of course, this movie here does have Oscar chances in other categories, at least in terms of nominations. I think for the costume, cinematography and production design. We will see. I think it wouldn't be undeserving, but maybe it is still a bit of a long shot. However, one character's special green dress stays in the mind especially for me here, so maybe Costume is most likely or Cinematography because there some awards bodies nominated it already, more than for any other production aspect so far.
Okay, now let's take a look at the film at hand in detail, especially in terms of the story. We have a young painter here who comes to a remote mansion and she has the task to make a painting of the young woman living there with her mother. The young woman does not want it though because she feels she is not at a good place in life right now and does not want it to be documented because she has to marry a man she doesn't love at some point in the near future. And she already chased away the previous painter because she would not give him a look at her face, let alone her smile. So quite a challenge. The woman thinks the new woman is there to provide her with some company during walks, but the truth is different and the central character (I think the painter is slightly more central than the young title character) has to paint the title character from her imagination. Well, this is only half the truth. After she is finished with the painting she tells her model what she did and gets a very negative reaction when she sees the painting, so bad that she destroys her own work immediately, which shows she thinks very highly of the other's opinion. However, to the surprise of the really unhappy mother of the title character (she initiated it all) all of a sudden she agrees to get drawn by the artist and they start from zero again, but this time on equal terms. From this moment on, however, the film moves further and further away from the painting idea. Instead we see the two spend time outside, take walks, play games also with the young servant and try to help the latter with her pregnancy. I must say that lead actress Merlant here sometimes looked a lot like a dark-haired Emma Watson to me and Haenel who I have seen in other films as well reminded me a bit of Léa Seydoux, which explains the reference I made in the title of my review. It is a lesbian drama. There are no explicit sex scenes in here of course, this clearly wasn't the time and century for that, but we see bare breasts here and there and it certainly helps the girls that the mother is out for days.
There is also a frame to this movie. This frame takes place a few years later at an art gallery. We have a group of students paint the central character in an almost modern fashion and one of them found the painting referenced in the title and so the main character tells us the story behind it, although I really wonder if she was this explicit about her romantic relationship with the girl on fire. Anyway, just like with Adèle (not the Adèle in here) there is no happy ending here because time wasn't ready of course for the two being a couple. The final scene at the opera was pretty good though, even if maybe at the end the camera was a bit too long on Haenel's character. But it emphasized how hard she was struggling. She seemed to be deeply unhappy (despite being a mother) and her smile seemed forced and she also looked as if she had aged a lot unlike her painter. I would say that it was these specific scenes that made this film worth seeing. Another scene I remember fondly, maybe my favorite from the entire film, was the one when they talk about each other how nervousness, insecurity and anger showed in the other person, in the sense of through which physical signs like biting one's lip. This one was really well-written and well-acted. Sadly, the scene that includes the photo here on imdb as well as the title, namely the one where one character actually catches fire was not as memorable to me as I would have liked it to be. And I am also still undecided on the moments when the title character is a bit of an apparition to the main character. I initially did not like them, but when they see each other the very last time and she actually looks like this and is not an apparition anymore, this was a nice bit of closure.
Finally, a few words on the visual side. I already said that there they did almost everything right. The cliffs on the island are haunting and I kept wondering if eventually the title character would also jump down, but like she says early she wants to courir and not mourir, so this was not an option for her it seems. Instead she lives an unhappy life as the wife of somebody she doesn't love as we find out at the end. The other central female character is luckier. And happier despite not being born into a wealthy family. Or maybe because of that? It would be exaggerated to call her emancipated or so, but you get the message. She has a better chance to follow her dream and live the life she aspires, even if obviously there are obstacles for her as well, just like there are to all homosexual people who lived during that time. You also hear about how she is not allowed to draw men, at least naked men. Speaking of men, there are virtually no male characters in this film at all until almost the end and those you see or hear about, like the guy who got the servant pregnant, the man the title character is supposed to marry and others are really no additions who bring happiness to any of the several female characters in this movie. I don't mind the absensce of men here. It makes sense story-wise, but you also need to be careful because I am sure feminists would advertize this film in the sense that it is a pro that there are (almost) no males, but it is just a fact and should not be said it is good or bad because this film is too good to be pulled down by anti-male propaganda. So yeah, overall I would not say it is one of the best films of the year, but a pretty good and enjoyable one that did not feel like 2 hours and that is always good. It needs to be said though that this is an extremely slow movie that lives through the artistry of the individual scenes and not through a lot happening. Honestly, in terms of the action you could have fit it into a 20-minute short film. Also I don't really like gender statements, but I feel this is a film that maybe women will appreciate more than men and gays more than straight people. Overall, it's a thumbs-up for me. Certainly worth seeing.

Prêmio merecido! Fez brilhantemente seu papel de Marianne. Linda! Eu é agradeço por ter tido a oportunidade de assistir um filme tão lindo, com atrizes tão lindas. Portret kobiety w ogniu online. Perfeito. Portret kobiety w omnium finance.


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Doch es wird nicht das einzige Porträt bleiben, das Marianne von ihr zeichnet, schließlich ist H é loise besagte Frau aus dem Titel des Filmes „Porträt einer jungen Frau in Flammen“. Dass sich Céline Sciamma ins 18. Jahrhundert begibt, nachdem sie in ihrem vorherigen Film Mädchenbande junge Frauen in den Pariser Banlieues beim Aufwachsen begleitete, klingt allenfalls anfänglich wie ein Bruch. Die Regisseurin bleibt sich treu und erzählt nicht nur weiterhin Frauengeschichten, sondern setzt ihre liebevolle, aber präzise Beobachtung weiblicher Erfahrungen fort. Porträt einer jungen Frau in Flammen verlagert ihre Forschung in die Vergangenheit, dennoch spürt man eine Verbindung von H é loise und Marianne zu den jungen Frauen aus Mädchenbande. Die Zeiten haben sich geändert, die Probleme, die Beschränkungen, die genuin femininen Erfahrungen nur bedingt. Fernab in der Bretagne des 18. Jahrhunderts sind H é loise und Marianne für einen paar Tage isoliert von der Realität und können sich einander widmen. Ihre Leben in dem leeren Haus, in dem H é loise, ihre Mutter und ihre Zofe derzeit wohnen, sind für einen kurzen Augenblick völlig frei von männlicher Kontrolle. Ein seltener Moment der Freiheit, über dem aber stets die Strenge und Ordnung frommer Sittlichkeit hängt, derer sich alle zumindest oberflächlich verpflichten müssen. Nur mühsam kommt Marianne der kühlen H é loise deshalb anfänglich näher. Und doch, ganz sanft und delikat, erst tief versteckt, dann immer offensichtlicher, beginnt ein Herzensfeuer zu lodern, das die beiden Frauen einander Stü ck f ür Stü ck näherbringt und einander verfallen lässt. Es ist eines dieser ambivalenten Feuer, das innerlich wärmt und ein Gefühl von Geborgenheit gibt – und gleichsam droht, einen mit Haut und Haar zu verschlingen. Eine tiefe, verbotene Liebe bahnt sich an, der durch einen Akt göttlicher Fügung noch ein paar Tage mehr Zeit gegeben wird. Die Mutter verreist. Nur die beiden Frauen und die Zofe sind noch im Haus. Was folgt, ist eine der schönsten Darstellungen weiblicher Kameradschaft, in die Sciamma Erfahrungen, Traditionen und Rituale packt, die so im Kino nie zu sehen sind, geschweige denn in einem Film, der im 18. Jahrhundert spielt. Die Zofe ist ungewollt schwanger und so versuchen die drei Frauen alles Bekannte, seien es Kräuter oder exzessive körperliche Arbeit, um das Kind abzutreiben. Sie treffen andere Frauen an einem großen Feuer, tauschen psychedelische Kräuter, sie lesen sich die Sage um Opheus und Eurydike vor und kontemplieren dabei das Schicksal der Frau, die den Tod findet und vielleicht auch suchte. Sciamma zeigt zwei Momente voller Tabu — der Beginn einer Menstruation und eine Abtreibung — und uraltes, weises Wissen, wie mit beidem umzugehen ist. Marianne wird auf Geheiß von Héloise die Abtreibung malen, ein Moment äußerster Emanzipation. Ein Einschub ist hier von Nöten: „Frauenfilm“ wird Porträt einer jungen Frau in Flammen zweifelsohne genannt werden, handelt er doch nur von Frauen und wurde noch dazu von einer gemacht. Mit diesem Label werden sich sofort auch Klischees und Abneigungen auftun, doch ach, lieber (männlicher) Leser — gib dieser Idee keinen Raum. Dies ist ein Film, der wie viele andere sogenannte „Frauenfilme“ von tiefster Menschlichkeit berichtet. Ja, die Erfahrungen, von denen er spricht und die er zeigt, werden aus weiblicher Perspektive erzählt und genau das macht den Film für jede Art von Publikum relevant. Nicht nur, um einander zu verstehen, sondern auch um zu begreifen, wo her die Geschlechtergräben kommen und wie tief sie sich ziehen. „Schau hin“ lässt Sciamma ihre Protagonistinnen immer wieder sagen, die mutig mit offenen Augen Zeuginnen für diese zutiefst relevanten Erfahrungen sind, nur eben aus anderer Sicht. Bei Abdellatif Kechiches Blau ist eine warme Farbe, bei Park Chan-wook s Die Taschendiebin wird auch gern hingeschaut, wenn die weiblichen Protagonistinnen sich verlieben und mit einander intim sind. Doch der Blick ist anders und interessiert sich nur wenig für deren Erfahrungen außerhalb des Bettes. Sciammas Porträt einer jungen Frau in Flammen hat das gleiche Thema, doch ihre Bilder sind ganz andere. Aus einer Innensicht und mit einer Verbundenheit begleitet sie ihre Liebhaberinnen im Liebesspiel, das nicht nur auf Erregung des Körpers, sondern auch der Seele und des Geistes aus ist. All dies tut sie noch dazu in brillanter Formvollendung. Von Kostümbild und Ausstattung, die mit ihrer Genauigkeit und malerischen Komposition das Jahrhundert bis ins kleinste Detail einfangen, über die präzisen, stets mehrere Ebenen transportierende Dialogen bis hin zu den tiefen geheimnisvollen und tief die Seele treffenden Blicken trifft Sciamma in jedem Aspekt ihres Filmes genau den richtigen Ton, das richtige Bild, das richtige Wort. Selten kommen Komposition, Inhalt und Ästhetik in solcher Verbundenheit zusammen. Und genau dieses Zusammenspiel erlaubt ihr ein ausgeklügeltes Spiel mit dem Herz eines jeden Zuschauers, der sich darauf einlässt, die Liebe und die Einsamkeit der beiden Frauen zu spüren. Es ist, als würde einem das Herz mit einer Hand umschlossen, die es ganz langsam, aber stetig umklammert und zerquetscht. Eine hochlodernde Liebe, die man aus freien Stücken eingeht, ganz so wie Héloise und Marianne, wissend, dass sie in bittersüßem Schmerz enden wird. Doch auch diesen Schmerz weiß Sciamma zu bebildern. Am Ende des Films blicken wir Héloise ins weinende Gesicht. Minutenlang teilen wir ihre Einsamkeit und Sciammas Ruf hinzuschauen. Auch wenn es weh tut.

YouTube. What an amazing movie❤. L' emblema della femminilità! Adoro questo film❤. The girl in the middle is hott so is the girl on the far left damnn. Porträt einer jungen Frau in Flammen Vorführungen Trailer Besetzung & Stab User-Kritiken Pressekritiken FILMSTARTS-Kritik Bilder VoD Zum Trailer Vorführungen (13) User-Wertung 3, 6 24 Wertungen - 1 Kritik Bewerte: 0. 5 1 1. 5 2 2. 5 3 3. 5 4 4. 5 5 Möchte ich sehen Kritik schreiben Inhaltsangabe & Details FSK ab 12 freigegeben Auf einer abgelegenen Insel in der Bretagne wird Ende des 18. Jahrhunderts die Pariser Malerin Marianne (Noémie Marchant) von einer verwitweten Gräfin (Valeria Golino) beauftragt, das Hochzeitsporträt ihrer Tochter zu zeichnen. Das klingt einfacher, als es ist, denn die künftige Braut und ehemalige Klosterschülerin Héloïse (Adèle Haenel) rebelliert gegen ihre Mutter und will aus Protest gegen die arrangierte Ehe nicht Modell stehen. Doch das Porträt ist für die Familie sehr wichtig, denn nur so kann die Eheschließung mit einem ihr unbekannten Mann aus Mailand offiziell bekannt gemacht werden. So bleibt Marianne nichts anderes übrig, als Héloïse während ihrer Spaziergänge an der Meeresküste genau zu beobachten und sie später aus dem Gedächtnis heraus zu zeichnen. Je länger die beiden Frauen Zeit miteinander verbringen, je tiefer die beiden sich dabei in die Augen sehen, desto näher kommen sie sich... Originaltitel Portrait de la jeune fille en feu Verleiher Alamode Film Weitere Details Hier im Kino Wo kann man diesen Film schauen? Porträt einer jungen Frau in Flammen (DVD) Porträt einer jungen Frau in Flammen (Blu-ray) Alle Angebote auf DVD/Blu-ray Kritik der FILMSTARTS-Redaktion Historische Filme erzählen weniger über die Zeit, in der sie spielen, als über die Zeit, in der sie entstehen. Diese Sentenz bewahrheitet sich einmal mehr bei Céline Sciammas Historienfilm „Porträt einer jungen Frau in Flammen“, der zwar von einer Porträtmalerin und ihrem Subjekt im späten 18. Jahrhundert erzählt, vor allem jedoch eine sehr heutige Reflektion über den weiblichen Blick ist. So unmittelbar und wuchtig wie in Sciammas vorherigem Film „Girlhood“ sind die Emotionen hier zwar nicht, dafür hat die Autorin ein komplexes, vielschichtiges Skript geschrieben, für das sie bei den Filmfestspielen in Cannes zu Recht mit dem Preis für das Beste Drehbuch ausgezeichnet wurde. Frankreich, 1770. Per Ruderboot wird die Porträtmalerin Marianne (Noémie Merlant) an eine abgelegene Stelle der Bretagne gebracht. Im Auftrag einer verwitweten italienischen Gräfin (Valeria Golino) soll sie ein Por... Die ganze Kritik lesen 1:51 Das könnte dich auch interessieren Schauspielerinnen und Schauspieler Komplette Besetzung und vollständiger Stab User-Kritik Wirkte für mich sehr vorhersehbar. Das Schauspiel in dem Film war katastrophal sprich keine Gefühle kamen rüber. Film war durchzogen von vielen endlosen Längen. 1 User-Kritik 13 Bilder Aktuelles 5 Nachrichten und Specials Ähnliche Filme Weitere ähnliche Filme Kommentare.

It did remind me a lot of Cmbyn and almost toke the spot of my favourite movie of all times from it. now portrait of a lady on fire is my 3rd favourite movie of all times.

Portret kobiety w ogniu kino. Portret kobiety w ogniu film. Portret kobiety w ogni. Betörend schön: Céline Sciammas Film "Porträt einer jungen Frau in Flammen" erzählt die erotisch aufgeladene Entstehung eines Gemäldes. 30. Oktober 2019, 14:22 Uhr Editiert am 30. Oktober 2019, 14:22 Uhr DIE ZEIT Nr. 45/2019 18 Kommentare Die bretonische Aristokratin Héloïse (Adèle Haenel) sträubt sich dagegen, gemalt zu werden. © Alamonde Film/​Wild Bunch Germany Es könnte sich anbieten, die Filme von Céline Sciamma, in denen es tatsächlich nur um Frauen, ihre Erfahrungen und Körper geht, als feministisch zu bezeichnen. So richtig passt der Begriff aber nicht. Es schwingt etwas Programmatisches in ihm mit, und was die Handschrift der Regisseurin auszeichnet, ist eher das Gegenteil: eine immense physische und materiale Sinnlichkeit. Genauso könnte es sich anbieten, das kontinuierliche Verschwinden von Männerrollen aus den Drehbüchern der 40-jährigen Französin als Kommentar zur Männerdominanz im Filmgeschäft zu deuten. In ihren Coming-of-Age-Filmen Water Lilies (2007), Tomboy (2011) und Mädchenbande (2014) tauchten Männer noch als Schwimmlehrer, Väter oder Jungs auf. Im neuen Werk Porträt einer jungen Frau in Flammen fehlen sie ganz, sieht man vom Miniauftritt eines Dieners ab. Er nimmt gerade mal 70 Sekunden ein. Nur lässt sich die betörende, emphatisch erschaffene Schönheit dieses Films schwerlich auf ein Statement eindampfen. Wenn der Männermangel einen Schluss erlaubt, dann eher den, dass Céline Sciamma den Bildern und Zeichen eines weiblichen Kinos immer größeren Raum verschafft. Zieht man die 70 Sekunden ab, gehören die restlichen 121 Leinwandminuten der schroffen Küstenlandschaft einer bretonischen Insel, den düster verschatteten Innenräumen eines Schlosses, den Lichtkegeln von Kerzen und Kaminfeuern, den expressiven Komplementärfarben Rot und Grün der Kleider zweier junger Frauen. Den beiden Heldinnen vor allem gehört dieser Film. Sie sind in nahezu jeder Szene präsent; allein oder im Dialog der Worte und noch mehr dem der Blicke. Die Begierde, die aus ihren Blicken hervorgeht, können sie lange selbst nicht verstehen, weil es keine Norm, keinen Maßstab für sie gibt. Es ist das Jahr 1770. Die Französische Revolution lässt noch einen Wimpernschlag auf sich warten. Im Versuchslabor der Liebe Im Versuchslabor der Liebe und der Kunst aber ist sie bereits erglüht. Ihr Funke fliegt schon durch die Luft. Mühelos ließe sich Porträt einer jungen Frau in Flammen als Phänomenologie des Feuers beschreiben. Es brennt als Kerzenlicht, als Scheiterhaufen eines nächtlichen Walpurgisnacht-Rituals, bei dem der Saum des grünen Kleides in Flammen aufgeht. Und auch wenn die zahlreichen Kaminfeuer nicht im Bild sind, ist das Knistern und Knacken ihrer lodernden Holzscheite auf der Tonspur zu hören. Die Malerin Marianne (Noémie Merlant) hat in jeder Situation Zündhölzer griffbereit. Zum einen, weil sie verwegen genug ist, Pfeife zu rauchen. Zum anderen, weil sie im symbolischen Sinn die Flamme des Aufbegehrens auf die Insel trägt, als Namensschwester der französischen Nationalfigur. Ihre Ankunft nach einer Schiffsfahrt über den stürmischen Atlantik erinnert an Jane Campions Film Das Piano (1993), der genauso, mit einem durch Ozeanwellen schaukelnden Boot und dem Transport einer voluminösen Holzkiste, beginnt. Die Klavierspielerin Ada bringt darin ihr Piano nach Neuseeland. In Mariannes Holzkiste befindet sich ebenfalls das Werkzeug ihrer Kunst, es sind Leinwände und Pinsel. Eine verwitwete Gräfin hat sie beauftragt, ein Porträtgemälde ihrer Tochter Héloïse (Adèle Haenel) anzufertigen. Es soll einem Mailänder Aristokraten seine künftige Verlobte präsentieren. Eigentlich war die ältere Schwester für diese Ehe vorgesehen. Sie kam auf mysteriöse Weise zu Tode, als Ersatz hat die Mutter Héloïse aus der Klosterschule geholt. Aber die Tochter sträubt sich, gegen das Verkuppelt- und gegen das Gemaltwerden. Ein Maler ist bereits gescheitert, nun versucht es Marianne mit einem Trick: Auf Wunsch der Mutter präsentiert sie sich Héloïse als Begleiterin für deren Spaziergänge, studiert sie heimlich und arbeitet nachts aus dem Gedächtnis an dem Porträt. Seitennavigation Nächste Seite Der Film ist ein Fest des Weiblichen.

Adèle is the cutest.

This was such a beautiful movie and this is and even more beautiful edit. Anyone who hasnt seen the movie I highly recommend watching it. Perfect movie, nothing to add. Portret kobiety w ogniu gdzie obejrzeć. This clapping is too long got creepy. This film is art 😭😭. Great review! my favorite movie of 2019, and possibly my favorite of the decade. So passionate ❤️. Portret kobiety w omniumfinanceenclair. Tan bonita <3. Portret kobiety w ogniu cda. Go on Celine, win that Palm. Portret kobiety w ogniu. Love 😍😍. Portret kobiety w omnium. If this film has a marketing PR: Adele and Noemie are a couple, I think the film will be famous. I wish that.

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